Diese CD ist Teil eines Eröffnungspakets von acht Aufnahmen des neuen Labels “BR Klassik”. Unter dieser Marke verwertet der Bayerische Rundfunk in Zukunft die in seinem Archiv lagernden Aufnahmen genauso wie die Aktivitäten seiner drei Klangkörper: Das sind das schon genannte BR-Symphonieorchester, das Münchner Rundfunkorchester und der BR-Rundfunkchor.  Das ist ein Wagnis in Zeiten, in denen der CD-Markt eingebrochen ist und selbst große Labels leiden. Gut, dass BR-Symphonieorchesters zählt die englische Musikzeitschrift “Gramophone” zu den zehn besten der Welt – damit müssten sich noch ein paar Käufer anlocken lassen. Und Bruckners 7. Sinfonie ist im Großen Saal des Wiener Musikvereins aufgenommen worden. Aber dessen legendäre Akustik lässt sich auf einer CD halt auch nur begrenzt – und nicht ohne die Hilfe des Tonmeisters – vermitteln.

Das Klangbild dieser Aufnahme ist auch sehr plastisch. Andererseits ist Bruckners Siebente schon sehr gut auf CD dokumentiert. Der Markt ist halt sehr eng – und selbst ein Label, das den BR im Rücken hat, wird dort um Aufmerksamkeit kämpfen müssen.  Der Beta-Blogger

Bruckner, Anton: Sinfonie Nr. 7/ Label: BR-Klassik

Doch jetzt hat der Erfolgs-Regisseur seinen Meister gefunden: Er heißt Wolfgang Amadeus Mozart. In seiner dritten Operninszenierung musste Thalheimer erkennen, dass man die scheinbar heiteren und leichten Seiten des Singspiels “Die Entführung aus dem Serail” nicht einfach weglassen kann. Thalheimers Inszenierung an der Berliner Staatsoper wurde dadurch so karg wie schwer und entfernte sich zum Ende immer weiter vom Mozartschen Geist. Die Konsequenz: Bei der Premiere gab es viele Buhs für den Erfolgsregisseur. Der Beta-Blogger

Das wars dann also: Offensichtlich ohne Konzept bzw. Navigationssystem verabschiedete sich das Late-Night-Duo Harald Schmidt (51) und Oliver Pocher (31) von den Zuschauern. In einer letzten Sendung kurvten die beiden in Pochers Auto durch Köln, der jüngere und oft gescholtene Pocher spielte den Fahrer für Schmidt, der als graue Eminenz auf der Rückbank thronte. Zwei Techniker hatten sich auch noch ins Auto gequetscht, kamen aber nur sehr selten und nur dann ins Bild, wenn es sich gar nicht vermeiden ließ.

“Das letzte Mahl” hieß der gar nicht hintersinnige Untertitel dieser finalen Fahrt, auf der noch mal die Zielgruppen-Klischees bedient wurden: Erst gabs fürs vermeintliche Pocher-Klientel Currywurst mit Pommes und Mayo, dann ließ Grandseigneur Schmidt für 100 Euro Sushi ans Auto liefern – aber letztlich wirkten beide Mahlzeiten so abgestanden wie das gescheiterte Verjüngungskonzept der ARD.

Deren Programmmacher hatten mit Jung-Comedian Oliver Pocher vor zwei Jahren die langsam aber stetig alternde Zielgruppe von Schmidts Late-Night-Show auffrischen wollen; ein Plan, der schon immer schwer an eine Kopfgeburt erinnerte und in der Realität – wenn man zumindest den Programmanalysen Glauben schenken will – auch nicht fruchtete.

Zwischen Currywurst und Sushi gabs dann noch ein paar vermeintliche “Best-of”-Häppchen aus den Sendungen. Doch selbst die Schnippsel von Pochers Stauffenberg-Parodie, vom “Nazometer” und dem Skandalauftritt der Rapperin Lady Bitch Ray waren so entschärft und auf öffentlich-rechtliches Erregungsniveau gedimmt, dass man ein Gähnen bald nicht mehr unterdrücken konnte. Typisch auch für die Angsthasen von der ARD, dass jedes Mal ein Pfeifton ertönte, wenn ein Markenname oder der Name eines Restaurants erwähnt wurde bzw. entsprechende Schriftzüge und Autokennzeichen gepixelt wurden. Oh wie ermüdend korrekt war das alles.

Fazit: Da fuhren zwei Comedians lustlos durch Köln, die sich nichts mehr zu sagen hatten, und deren jeweilige Potenziale in “Schmidt & Pocher” (auf dem dpa-Foto sitzen die beiden nochmal in der Studio-Deko) sich nur selten gegenseitig bereicherten. Und der Jugendwahn ist bei der ARD deshalb auch nicht ausgebrochen. Das passiert, wenn öffentlich-rechtliche Sender erst mutig sein wollen und sich dann nicht trauen. Der Beta-Blogger

Und weil die ARD ähnlich wie unsere Bundesrepublik föderal strukturiert ist, leisten sich die einzelnen Fernsehanstalten des “Ersten” ihre eigenen Ermittler wie etwa den Kieler Kommissar Klaus Borowski (Axel Milberg), die Frankfurterin Charlotte Sänger (Andrea Sawatzki), das Münchner Duo Franz Leitmayr (Udo Wachtveitl) und Ivo Batic (Miroslav Nemec) und natürlich die allseits beliebte Lena Odenthal (Ulrike Folkerts) aus Ludwigshafen. Mit solchen Identifikationsfiguren schrumpft die böse Verbrecherwelt unseres Landes auf Wohnzimmerformat und lässt sich mit der Fernbedienung mühelos beherrschen. Wobei es rätselhaft bleibt, wieso einige Fernsehanstalten mehrere Ermittler-Teams auf Mörderjagd schicken – etwa der NDR in Kiel, Hamburg (das dpa-Foto zeigt Mehmet Kurtulus alias Kommissar Cenk Batu, der an der Elbe ermittelt) und Hannover, oder der SWR in Ludwigshafen, Stuttgart und am Bodensee – der BR im großen Flächenstaat Bayern dagegen nur München bespielt. Warum sind Städte wie Münster, Bremerhaven, Saarbrücken oder Ludwigshafen “tatort”-tauglich, Nürnberg samt seiner Metropolregion jedoch nicht?

“Tatort”-Fans gibt es hier jedenfalls auch zur Genüge, und sogar solche, die dem neuen Trend des öffentlichen Krimischauens folgen. Da sitzen dann in Kneipen oder Cafes oder Kulturzentren Menschen, die so zwischen 20 und 40 Jahre alt sind, zusammen und machen Fernsehen zum kuscheligen Gruppenerlebnis. Im Erlanger E-Werk ist der “Tatort” so erfolgreich, dass die Veranstalter nicht einmal mehr Reservierungsanfragen beantworten. Das passt ja auch herrlich in die neo-bürgerliche Spießer-Kultur: “Tatort” zusammen anschauen, aber bitte nur mit vorheriger Reservierung. Ordnung und Planung muss sein – gerade beim öffentlich-rechtlichen Leichenschmaus. So wirbt das E-Werk damit, jede “Tatort”-Erstausstrahlung am Sonntagabend “in Wohnzimmeratmosphäre” zu übertragen. Das Schöne daran sei, “mit Freunden oder Bekannten bei einem gekühlten Getränk zusammen zu sitzen”.

Na dann Prost – da ist das private Gelabere vielleicht doch wichtiger als der Mord im “Tatort” – und die Tätersuche verkommt zur Nebensache. Womit sich die Vorlieben des Publikums zunehmend mit den in der Krimireihe gebotenen Inhalten decken. Denn da sind die Persönlichkeiten der Ermittler und ihre privaten Probleme längst wichtiger als die Fälle selbst. Die Neue Zürcher Zeitung (NZZ) lässt in ihrer Online-Ausgabe jedenfalls kaum ein gutes Haar an der ARD-Erfolgsreihe: “,Tatort’-Kommissare sind schon geraume Zeit nicht mehr rollensichere Routiniers. Stattdessen sind sie unablässig abgelenkt von den Herausforderungen ihres in der Regel hochproblematischen Privatlebens”, schreibt dort Heribert Seifert in einem Artikel. Alleinerziehenden-Nöte, biographische Altlasten, psychische Störungen, unaufgeräumte Beziehungsgeschichten oder problematische Vater-Sohn-Verhältnisse zählten zu jenen “Klischee-Ensembles” mit denen die “Tatort”-Drehbuchschreiber und -regisseure “ihren Protagonisten ein charakterliches Relief” geben möchten. Alles, was bei der Mördersuche und beim Täterprofil politisch inkorrekt sei, werde dabei ängstlich vermieden, kritsiert der Autor, um zu einem bissigen Fazit zu kommen: “Der ganze zeitgeistige Quatsch einer seichten Talkshow- und Feuilleton-Soziologie hat im ,Tatort’ seine Abladestelle gefunden.”

Womit der “Tatort” trotz aller Lust an Verbrechen und am Morden dann vielleicht doch harmloser ist, als Killerspiele a la Counterstrike. Oder weil die vielen vielen Normalos sich weder von Fernsehverbrechen noch von Computer-Schießereien zu irgendetwas verleiten lassen. Weil im Zweifelsfall die neueste Anekdote der Freundin oder das Bier mit dem Kumpel wichtiger ist als die medialen Leichen auf dem Bildschirm.

In diesem Sinne wäre es auch egal, wenn eines Tages ein Amokläufer dieses Land aufschrecken sollte, der bekennender “Tatort”-Fan ist. So egal wie die Tatsache, dass die beiden Amokläufer der Columbine High School bei Littleton gerne zum Bowling gegangen sind. Der Filmemacher Michael Moore hat in seinem Film “Bowling for Columbine” deshalb sarkastisch gefragt, ob man dann nicht das Bowling genausogut als Erklärung für einen Amoklauf heranziehen könnte wie etwa Killerspiele am Computer oder – wie in Littleton geschehen – die Musik von Marilyn Manson. Oder eben Fernsehkrimis. Der Beta-Blogger

Das mag ja alles stimmen, bleibt in seiner flächigen Farbigkeit aber dann doch auf Klischee-Niveau. Wie überhaupt im Bereich der Klassischen Musik der Schönsprech dominiert: Ständig hört man da Plattitüden wie: Diese Rolle sei eine große Herausforderung, das Orchester sei mit unglaublicher Konzentration bei der Sache und die Zusammenarbeit mit Herrn und Frau Soundso sei einfach fantastisch.

Dabei hätte sich bei Domingos Auftritt die gute Gelegenheit ergeben, eine heikle Vater-Sohn-Beziehung zu studieren. Mit dabei bei Beckmann war nämlich auch Domingos Sohn Placido jr., aber der wirkte bei diesem Auftritt eher wie ein Statist, ein äußerlich groß gewordenes, aber innerlich vom Vater abhängig gebliebenes Kind, was Placido jr. durch seine kurzen Einwürfe (”Ich bin auch bekannt.”) und die harmlos netten Kommentare über den Vater eindrucksvoll unterstrich.

Beckmann versäumte es auch hier, wie in fast allen seiner Sendungen, durch geschicktes Nachfragen Hintergründiges aus seinen Gästen herauszuholen. Deshalb ist Beckmann als Talkshow auch so beliebt: Wer hier auftritt, wird durch den Gastgeber garantiert nicht in die Enge getrieben, sondern darf, aber das ist in vielen anderen Shows genauso, sein neuestes Produkt promoten.

Bei Vater und Sohn Domingo kommt das neue Produkt reichlich skurril daher: Es heißt “Amore Infinito”, und es handelt sich um neue “Songs”, die von den Gedichten Karol Wojtylas inspiriert sind. Der wurde später ja bekanntlich als Papst Johannes Paul II berühmt, weshalb diese CD sich viele Papst-Fans, Katholiken und sonstige Segensbedürftige ins Haus holen dürften.

Mit an dem Projekt beteiligt sind auch der blinde Tenor Andrea Bocelli, das London Symphony Orchestra und der Los Angeles Children’s Chorus. Und Placido jr. hat bei der Musik mitkomponiert. Während bei Beckmann die beiden Domingos betonten, wie sehr ihnen diese Wojtyla-Vertonung aus dem Herzen gewachsen sein und sich im Heiligenschein des vielleicht bald selig gesprochenen Papstes sonnten, ist die Produktionsrealität dieser CD allerdings deutlich nüchterner und wohl eher von geschickten Marketing-Strategen diktiert.

Zum einen liefert das London Symphony Orchestra süßlichen Streichersound, der mit reichlich Synthesizern und Elektronik aufgepeppt ist. Vor allem aber ist die CD künstlich zusammengemischt: Placido Domingo (der Vater) hat seinen Part im Studio in Los Angeles eingesungen, das Orchester ging in England ins Studio, und Andrea Bocelli schluchzte in der Toscana ins Mikro. Auch die Stimmen der ebenfalls an der CD beteiligten Sänger Josh Groban, Katherine Jenkins und Vanessa Williams wurden für sich allein in unterschiedlichen Studios aufgenommen.

Erst am Mischpult entstand diese “von Herzen kommende” CD. Und so klingt sie dann auch: ein steriles Produkt, bei dem sich viele Beteiligte kein einziges Mal begegnet sind, und das die Popularität Johannes Pauls II als Marketing-Strategie nutzt. Dass Domingo senior und junior bei ihrem Fernsehauftritt darüber schwiegen, versteht sich von selbst. Aber Beckmann hätte ja mal nachfragen können. Der Beta-Blogger